Dix fois nommé aux « Molières », six fois comme auteur et quatre comme adaptateur, il nous a rapporté de New York une comédie caustique de Douglas Carter Beane « Une souris verte ». Cette œuvre a été récompensée en 2007 aux Tony Awards -l’équivalent américain de nos « Molières ».

Propos recueillis par M-C. Nivière

Pourquoi avoir choisi le théâtre comme mode d’expression ?

Peut-être c’est le théâtre qui m’a choisi. J’écris sous forme de dialogue. Ce qui est la forme de la philosophie ou du théâtre. C’est aussi un mode d’expression court. Une pièce, c’est un puzzle, tout doit s’emboîter. Le théâtre est une dramatisation accrue de l’existence.

Et l’adaptation ?

D’un côté j’écris mes pièces, où je puise dans ma vie, dans des choses personnelles. Et j’alterne avec des pièces anglo-saxonnes que j’aime assez pour les traduire. Au théâtre, il faut que le spectateur comprenne les enjeux d'emblée, chaque mot compte. On est un deuxième auteur, un auteur coucou dans le nid de l’auteur original.

Cette « Souris verte », c’est quoi ?

Une pièce atypique. Dans ma trajectoire, car c’est une franche comédie. Mais aussi dans le paysage actuel du théâtre anglo-saxon. C’est une comédie urbaine et sophistiquée, dans le genre de celles des années 30, comme « Philadelphia Story » de Philip Barry ou les pièces de Noël Coward. C’est satirique, cynique et très drôle. Je me suis beaucoup amusé.

Le sujet ?

Amour, argent, gloire et beauté. Combien faut-il de personnes pour constituer le couple hollywoodien idéal. Hollywood est le lieu numéro un du rêve mondial. Les gens s’identifient aux stars. Voyez le couple Cruise - Kidman… L’auteur s’est amusé à démonter « le secret de famille » de ces couples parfaits. Des êtres cabossés qui, comme leurs clichés, sont retouchés. La dictature de l'apparence. Regardez le palmarès J.D.D. des préférés des Français, pas un écrivain, pas un savant, uniquement des vedettes du sport et de l'image.

Comment se passe la relation entre un auteur et un metteur en scène ?

Je me tiens en retrait. J’apprécie le travail de Jean-Luc Revol, sa sensibilité, son savoir faire. J’ai aimé le « Cabaret des hommes perdus ». Là j’ai pris part aux auditions, mais c’est Jean-Luc qui a choisi. J’assiste à des répétitions, le plus discrètement possible. S’il faut changer une phrase, rendre plus incisif, je suis disponible.

Quelles sont vos sensations lorsque les personnages prennent corps à travers les comédiens ?

Après quarante spectacles, je connais la musique ! Lorsque j’écris, j’ai la note dans l’oreille. Dès la conception, la pièce n’est pas couchée sur le papier, elle est debout. Du coup, je suis rarement surpris en répétition. C’est assez proche de ce que j’avais en tête. Mais là, je dois avouer, nous avons un quatuor de choc --la fameuse "dream team"!