Danse élargie au Théâtre de la ville

Il fait plus de 30 degrés Celsius en ce début de dimanche après-midi à Paris, et il n'y a pas un brin d'air. A 14h, heure incongrue pour les habitués des salles de spectacle, on se presse devant l'entrée du Théâtre de la Ville, place du Châtelet, pour retrouver la fraîcheur et la pénombre de l'immense salle mythique, où depuis près de trente ans, suivant l'impulsion de son ancien directeur Gérard Violette, les grands noms de la danse contemporaine — Pina Bausch, Merce Cunningham, Carolyn Carlson — ont imprimé leur marque, et où d'audacieux auteurs de danse — Dominique Bagouet, Jan Fabre, Alain Platel, Anne Teresa De Keersmaeker, Maguy Marin — ont également pu monté des pièces exigeantes, soumises à l'agrément d'un public de fidèles, connu pour son intransigeance.Ambiance électriqueDevant la scène, deux rangs sont réservés à un beau jury, où l'on reconnaît notamment Claire Denis, cinéaste, Ange Leccia, Valérie Mréjen et Khalil Joreige, plasticiens, Lia Rodrigues et Robyn Orlin, chorégraphes, Médéric Collignon, musicien, Tim Etchells et Ong Ken Sen, metteurs en scène. Parmi eux, l'initiateur du projet, Boris Charmatz, issu de la génération de la « danse conceptuelle » (ou non-danse) des années 90, s'agite, adressant la parole à ses co-jurés, excité comme un gamin. Apparaît sur scène Claudia Triozzi, danseuse, comédienne, performeuse, chanteuse, bête de scène à la voix et au physique athlétiques, chargée de jouer les speakerines pour faire patienter le public lors des changements de plateau, et d'annoncer les candidats, avec comme à l'Eurovision mention du pays d'origine.On imagine que dans les coulisses de ce temple de la danse contemporaine, l'ambiance doit être fiévreuse. La veille ont été montrées vingt pièces (sur 360 dossiers reçus), répondant au format imposé de dix minutes maximum et trois interprètes minimum. Aujourd'hui, une sélection de douze d'entre elles est à nouveau présentée pour permettre au jury de délibérer pour en choisir finalement trois, qui remporteront une somme d'argent leur permettant de poursuivre leur projet. L'important est de participer... Mais plus qu'un prix, c'est la reconnaissance qu'attendent là des artistes qui ont pour la plupart moins de trente ans. La modestie avec laquelle sont présentées la plupart des pièces et la diversité des propositions ravissent une grande partie du public, qui compte un nombre important d'intimes supporters. Dans une ambiance de spectacle de fin d'année, l'ambiance est électrique et parfois tendue. Les spectateurs, comme les jurés, sont concentrés. «{ De la danse dansée !} », exhorte l'un d'entre eux, tandis qu'un autre, critiquant vivement les huées qui ont accompagné la précédente pièce, est hué à son tour. Ambiance éclectiqueC'est qu'ici il y en a pour tous les goûts, et ça démarre fort avec une première pièce, {Fluctuat nec mergitur}, qui défie les lois du spectacle. Conceptuelle, Lenio Kaklea convie sur le plateau 300 personnes, enfants, jeunes, vieux, qui mettent à l'épreuve les limites physiques de la scène et celles, idéologiques, voire même sociales, de l'idée de concours : si elle gagne, la somme sera divisée entre les participants-figurants... Dans la même veine conceptuelle, quatre étudiants de l'Ecole d'Art de Cergy réintroduisent l'aléatoire dans l'art vivant, avec un Match nul qui joue de l'analogie avec le sport.Déjantés, les membres du collectif NousLoveChachacha bondissent sur de la musique techno orchestrée par un DJ fou, tandis que Marlène Saldana et Jonathan Drillet mêlent sur scène l'Egypte ancienne, Dick Rivers et des alligators. Théâtreux, Mohamed El Khatib ({Sheep}, avec un vrai mouton sur scène), et Radha Valli ({Di di di da didi dodo}) sont les enfants de Jan Fabre, mais ne parviennent pas à percuter le spectateur. Entre théâtre et danse, Laura Tristan Flores invite sur scène sa mère et sa grand-mère, dans un trio intergénérationnel émouvant, mais peu convainquant dans la forme. De la « danse dansée », il y en a un peu quand même, avec la très belle pièce ({Insolents solistes}, troisième du concours) de Brice Bernier et Sofian Jouini, variation urbaine pour jeunes hommes, et celle de Noé Soulier ({Little Perceptions}, premier prix), qui sollicite autour de trois solos successifs les neurones miroirs, nécessaires à la reconnaissance de l'autre. Entre musique et performance cette fois-ci, Aurélie Briday ({Rimshot}, prix spécial du jury), fait jouer un solo de batterie avec des cierges qui explosent en pluie de cire.Puisqu'il faut bien faire un choix, on retiendra de cette folle journée de danse (au sens large) deux propositions : Aloun Marchal, Roger Sala Reyner et Simon Tanguy (moyenne d'âge 27 ans), en T-shirts sales et culs nus, jouant à « suis mon doigt » tout en parodiant une pièce fondatrice de Boris Charmatz, Aatt...enen...tionon, elle aussi exécutée à demi-nu, et Scali Delpeyrat, sans doute le doyen de la promo, qui avec Dance is a dirty job but somebody's got to do it (prix du public), réunit danse, musique, théâtre et performance, et trouve le mot de la fin : «{ Il faut des gens qui ne dansent pas... Ils regardent} ». Vivement l'année prochaine.{Danse Elargie}, concours organisé par le Musée de la Danse de Rennes et le Théâtre de la Ville, a eu lieu au Théâtre de la Ville, à Paris, les 26 et 27 juin 2010. http://www.danse-elargie.comPhotos © Agathe Poupeney . Aurélie Briday, RIMSHOT. Aloun Marchal, Roger Sala Reyner et Simon Tanguy, Gerro, {Minos & Him}. Noé Soulier, {Little Perceptions}. Scali Delpeyrat, {Dance is a dirty job but somebody's got to do it}