Egisto

La critique de Pariscope

( Hélène Kuttner )

Il est des spectacles comme des moments de vie. On en oublie certains, qui passent comme les nuages dans le ciel. D’autres, comme des météorites, viennent percuter notre imaginaire et l’ouvrir au rêve éveillé. Le jeune metteur en scène Benjamin Lazar est un magicien érudit. En compagnie de Vincent Dumestre, fondateur et directeur du Poème Harmonique, ensemble orchestral dédié au répertoire baroque sur des instruments anciens, il nous fait découvrir des œuvres peu jouées dans des conditions scéniques qui sont celles de l’époque : éclairage naturel à la bougie (Christophe Naillet), costumes somptueux (Alain Blanchot), maquillages et coiffures précieuses (Mathilde Benmoussa) et gestuelle subtilement expressive. Francesco Cavalli, compositeur star de la musique vénitienne du 17°siècle, élève de Monteverdi, ouvre avec Egisto la voie de l’opéra européen grâce à un heureux mélange de musicalité, d’expressivité des personnages, de poésie et d’humour dans le texte. Sur une ile de la Mer Ionienne, deux couples d’amants, Clori et Lidio, Climene et Egisto, découvrent soudain qu’ils ont été manipulés par les Dieux. Chacun a trompé sa chacune. Vénus, Apollon et le jeune dieu Amour n’auront de cesse, du haut de leur royaume, de tirer les ficelles de cette intrigue digne de Marivaux tandis que les furies des Enfers, jalouses, y jetteront leur mauvais grain de poivre. Pour résoudre la difficulté des ces perpétuels changements de décors, les personnages, humains en bas, dieux en haut, évoluent sous les arcades d’un superbe temple antique, fleuri et feuillu, qui tourne sur lui-même. La lumière des bougies, qui conjugue les nuances du lever du jour au plein soleil, magnifie les visages et les mains des jeunes chanteurs, animés d’une véritable chorégraphie. Marc Mauillon est un magnifique Egisto, puissant, tempétueux, jouant à la perfection les scènes de folie. Dans le rôle de Climene, Isabelle Druet est tout aussi captivante de mystère et par sa technique vocale. On retiendra aussi la portugaise Ana Quintans, volubile et aérienne dans Amour, Cyril Auvity, Hipparco expressif et Mélodie Ruvio, une Fedra impressionnante. Du côté de l’orchestre, la partition est interprétée magistralement et nous saisit par sa beauté et son éclat. Quant au texte, c’est de la poésie qui joue sur les deux cordes amusantes des sentiments humains et de la morale mythologique. Un vrai bonheur !

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