We Are L'Europe
Théâtre / Théâtre contemporain critiques
La critique de la rédaction
Après « We are la France », Benoît Lambert retrouve l’écriture de Jean-Charles Massera pour nous présenter ce collage de textes qui s’offre comme une réflexion sur l’Europe. D’emblée, ce que l’on a envie de dire, c’est que « We are l’Europe » est un spectacle qui tombe à pic. Sur scène, sept amis trentenaires se retrouvent pour parler, faire le point et « débriefer » cette foutue époque dans laquelle on vit. Ici, on interroge cette Europe post-coloniale qui est la nôtre. On dénonce la crise financière et un système capitaliste qui se casse la gueule. On fustige une société de consommation qui nous vide de notre substance. On revendique la construction d’un nouveau collectif, un « être ensemble » différent. En un mot, on ré- envisage nos existences. Dès le départ nous sommes prévenus, le propos n’est pas d’exposer des solutions concrètes pour lutter contre ce « monde qui se barre en sucette ». Ce qui est touchant dans ce travail, c’est d’avoir adroitement su replacer ces questions dans une quotidienneté, de façon à pousser le spectateur, qu’il soit adulte ou adolescent d’ailleurs, dans un processus de réflexion. Qu’on ne s’y trompe pas pour autant, on rit aussi beaucoup. La mise en scène de Benoît Lambert est des plus efficaces. En choisissant de vêtir ses comédiens de collants et de capes de super-héros, il conjugue humour et décalage avec une belle lucidité. Les comédiens Emmanuel Fumeron, Morgane Hainaux, Guillaume Hincky, Elizabeth Hölzle, Marion Lubat, Pierric Plathier et Pascal Sangla sont irréprochables. On ressent tout leur plaisir. « We are l’Europe » est résolument un spectacle salutaire qu’il ne faut pas manquer de découvrir.
Dimitri Denorme
> Proposer à un ami
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- Marie Plantin:
Jean-Charles Massera et Benoît Lambert se sont trouvés. L’un écrit, l’autre met en scène et leur collaboration fait immédiatement sens. Après « We are la France », petite forme de proximité interprétée par deux comédiens, le tandem complice en propose, non pas exactement une suite, mais une forme d’extension qui part du même principe d’actualité, en le déclinant cette fois en un « grand » spectacle utilisant (avec pertinence et un sens de l’ironie décapant) tous les codes du divertissement en vogue (déguisements hollywoodiens, chansons de variété, chorégraphies en bande et jeux de lumière en conséquence). Sur scène, sept comédiens incarnent des trentenaires d’aujourd’hui aux prises avec des questionnements individuels et collectifs, cherchant à donner du sens à leurs vies dans le contexte économico-social actuel. Mais attention, nul misérabilisme autour de la crise, du chômage et autre sujet tarte à la crème, nulle prise de tête à base de dialogues théoriques bien-pensants. Il ne s’agit pas d’une pièce en colère, coup de gueule, moraliste mode d’emploi ou donneuse de leçon, mais simplement d’un état des lieux, à vif, fait de conversations brassant anecdotes triviales et sujets de fond houleux, de tours de chants hautement symboliques. Ici, l’ironie n’est jamais très loin du sérieux et de l’émotion. Il n’y a pas de prise de position à proprement parlé, pas de diabolisation du système, mais plutôt une invitation à une prise de conscience. Lambert et Massera signent un spectacle populaire (dans le meilleur sens du terme), précis et tenu, souvent très drôle, voire burlesque et joliment barjot, porté par une équipe harmonieuse de comédiens virtuoses. Les musiques semblent sorties tout droit des ondes radios qui bercent nos courses au supermarché ou de la playlist qui dégouline de nos iphones haute technologie. Massera puise la matière de son texte dans le terreau de l’époque, au cœur même des forums de discussion sur le net. Lambert met en scène des (super)-héros ordinaires et ce faisant, prend le pouls d’une génération. On peut difficilement être plus dans le bain contemporain. Les dialogues s’immiscent dans la sphère privée, y éclairent les intrusions sociétales inévitables et débusquent les îlots de résistance ou comment l’intime taille sa brèche. Car la question essentielle qui sous- tend « We are l’Europe » n’est autre que celle de la réappropriation individuelle de son existence. Beau programme. Le duo Lambert/Massera invente un genre qu’on ne saurait vraiment qualifier et c’est tant mieux. Car c’est justement le genre de spectacle qui ne s’habille pas d’étiquettes. Une chose est sûre, ils nous administrent une forte dose d’optimisme. Un optimisme lucide. On prend !
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